.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
1 i 6 stycznia – Centrum Informacji, wystawy oraz Wieża Dzwonów nieczynne
WYDARZENIA MIESIĄCA
MOCNE, WAŻNE, ŚWIETNE. WYBÓR NAJLEPSZYCH POLSKICH FILMÓW 2024 ROKU
20-30 stycznia 2025
Kino Zamek zaprasza na przegląd wybranych polskich filmów z 2024 roku, które nie miały swoich pokazów w zamkowym kinie. W trakcie 10 dni przeglądu zaprezentuje starannie wybrane, najnowsze polskie produkcje, prezentowane i nagradzane na festiwalach, budzące emocje wśród widzów i doceniane przez krytyków i dziennikarzy.
[program poniżej w dziale KINO ZAMEK]
OPROWADZANIA KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ETHICA POMERANICA ALBO ZWIERCIADŁO POMORSKIE - BOGUSŁAW X, KSIĄŻĘ POMORSKI I JEGO CZASY W DOKUMENTACH I ZABYTKACH ZE ZBIORÓW POLSKICH I OBCYCH Z LAT 1454-1523”
Oprowadzania kuratorskie:
12 i 26 stycznia (niedziele), godzina 14:00
Wstęp w ramach biletu na wystawę
Prowadzenie: Damian Garecki – kurator wystawy
Galeria Gotycka, Galeria Przedmiotu, Galeria Wschodnia
Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)
Wystawa czynna do 25 maja 2025
Wystawa przybliża postać Bogusława X - władcy Pomorza i Państwa Gryfitów oraz kulturę pomorską i europejską przełomu XV i XVI wieku. Poprzez wybrane zabytki (fragmenty traktatów historycznych, dokumenty archiwalne, grafikę ilustracyjną, kompozycje muzyczne, dzieła malarskie, snycersko-malarskie, dawną grafikę) oraz ich współczesne opracowania daje wgląd w najważniejsze kolekcje sztuki i najistotniejsze zbiory dokumentów życia codziennego, pozwalając dostrzec „w jakim miejscu” znajdowała się cywilizacja łacińska na Pomorzu i w Europie około roku 1500.
Wystawa przygotowana została w ramach obchodów Roku Bogusława X Wielkiego.
Głównym partnerem Roku Bogusława X Wielkiego była Szczecińska Energetyka Cieplna.
Partnerem wystawy jest Archiwum Państwowe w Szczecinie.
MIĘDZYNARODOWY KONKURS WOKALNY IM. STANISŁAWA JOPKA
I etap – przesłuchania lokalne
25 stycznia (sobota), godz. 12:00
Sala Anny Jagiellonki
Rejestracja online: https://mazowsze.waw.pl/konkurs-rejestracja
To już IV edycja wokalnego konkursu im. Stanisława Jopka, jednak w nowej odsłonie. Tym razem uczestnikami mogą być także osoby z zagranicy, którzy I i II etap przechodzą w formule zdalnej. Dlatego też zmieniły się zasady i nazwa konkursu z ogólnopolskiego na międzynarodowy.
Konkurs odbywa się w czterech kategoriach wiekowych: 8-13 lat, 14-19 lat, 20-25 lat i od 26 roku życia wzwyż. Dla uczestników przewidziane są nagrody pieniężne i rzeczowe, a podczas gali finałowej laureaci występują na scenie z zespołem Mazowsze.
Wydarzenie pod honorowym patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Spraw Zagranicznych Radosława Sikorskiego i Marszałka Województwa Mazowieckiego Adama Struzika.
Wydarzenie współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
WYSTAWY CZASOWE
SZCZECIŃSKIE TOWARZYSTWO FOTOGRAFICZNE - SPOJRZENIE NA ROK 2024
Wernisaż 15 stycznia (środa), godz. 18:00
Wystawa do 10 marca 2025
Hol wschodni
Wstęp wolny
Zakończenie roku i początek nowego to czas refleksji i spojrzenia wstecz. Członkowie Szczecińskiego Towarzystwa Fotograficznego podjęli to wyzwanie, przedstawiając swoje osobiste podsumowanie minionych miesięcy. Wystawa jest efektem ich artystycznej wędrówki przez 2024 rok.
26 fotografów, 26 zdjęć, 26 odmiennych spojrzeń na świat – od emocjonujących ujęć sportowych po spokojne, pełne harmonii obrazy natury. Każde zdjęcie to inna opowieść i perspektywa, ale wszystkie łączy jedno – pasja do fotografii i wrażliwość na otaczający świat.
NA ISLANDZKIEJ DRODZE
Autorska wystawa Anny Czerwik
Wystawa do 12 stycznia 2025
Hol wschodni
Wstęp wolny
Anna Czerwik - pasjonatka fotografii i podróży. Członkini Fotoklubu Zamek. Jej zdjęcia pojawiały się na zbiorowych wystawach, których motywem przewodnim była architektura i ludzie. Pierwsza autorska wystawa Anny Czerwik „Zatrzymanie", która powstała w czasie pandemii, prezentowana była na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie w 2023 r. Na co dzień autorka zajmuje się fotografią podróżniczą oraz uliczną, a jej czarno-białe kadry można znaleźć na Instagramie: @anna.fotostory.
Od autorki:
Islandia to piękny krajobrazowo kraj, który choć raz w życiu trzeba zobaczyć. Podróż tam była moim wieloletnim marzeniem. Udało mi się zrealizować je w lipcu 2024 r. Jedyną drogę wokół wyspy objechałam w ciągu tygodnia, mając poczucie zanikającego czasu i przestrzeni, ze względu na białe noce i niekończące się pustkowia. Islandia to zmieniające się jak w kalejdoskopie widoki, niezliczona liczba wodospadów oraz konie i maskonury, które również codziennie przemierzają własną drogę. Zapraszam w podróż ze mną po islandzkiej drodze.
WYSTAWY STAŁE I LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00 – 17:00.
Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Korytarz przewidziany był dla strażnika. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.
SPOTKANIA I WYKŁADY
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI
16 stycznia (czwartek), godz. 17:30
ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ
Jak zapobiegać konfliktom i tragediom ludzkim?
28 stycznia (wtorek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Prowadzenie: Michał Józef Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką
Gościem Michała Józefa Kaweckiego, psychologa terapeuty, będzie dr n. med. Jerzy Pobocha, specjalista psychiatra, biegły sądowy, wykładowca akademicki, dydaktyk psychiatrii sądowej i klinicznej, autor artykułów naukowych i podręczników.
TEATR
BURMISTRZ
Spektakl według tekstu Tomasza Jachimka
11 stycznia (sobota), godz. 17:00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 30 i 25 zł (ulgowy)
Występuje: Adam Dzieciniak
Reżyseria: Waldemar Patlewicz
Scenografia: Paweł Lewandowski
„Burmistrz” Teatru Piwnica przy Krypcie to pełen anegdot i przebojów monodram w wykonaniu znakomitego Adama Dzieciniaka na podstawie tekstu Tomasza Jachimka, artysty kabaretowego, konferansjera, publicysty i tekściarza. Reżyserem jest Waldemar Patlewicz, którego widzowie zamkowego teatru znają już z cenionego (kilkanaście lat na afiszu) spektaklu „Kolega Mela Gibsona”.
Tytułowy burmistrz, najlepszy w dziejach miasteczka (stanowisko piastuje już 40 lat), kończy właśnie 70 lat. To idealna okazja do spektakularnego odejścia na emeryturę. Uroczystość zaplanowana jest w każdym detalu. Najpierw pożegnanie w magistracie, później uroczysta msza święta w kościele, a na końcu dostojny pochód ulicami miasteczka. 70 minut celebry na 70 urodziny. Czy ceremonia zadowoli burmistrza, współpracowników, jego rodzinę i mieszkańców miasta?
CUDOWNA TERAPIA
18 stycznia (sobota), godz. 17:00
19 stycznia (niedziela), godz. 19:30
Sala Kina Zamek
Bilety: 35 zł (ulgowe), 40 zł (normalne)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Niezwykle błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
POZORY MYLĄ
1 lutego (sobota), godz. 17:00
2 lutego (niedziela), godz. 17:00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 35 i 30 zł (ulgowy)
Autor: Thomas Bernhard
Przekład: Jacek Kaduczak
Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Tomasz Kaczorowski
Występują: Marian Dworakowski i Przemysław Walich
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Kostiumy: Justyna Banasiak
Prawa autorskie: Suhrkamp Verlag A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT
„Pozory mylą” to dramat wyjątkowy w dorobku Thomasa Bernharda, inny, bardziej czuły. Skupiony na relacjach dwóch braci, którzy pod koniec życia szukają się z powrotem, próbują odbudować relacje – mówi reżyser Tomasz Kaczorowski. – Ale to także opowieść o sztuce i uprawiających ją, o konflikcie, która ze sztuk jest ważniejsza. Także o tym, po co jest teatr.
Dramat Thomasa Bernharda to fascynująca i jednocześnie przerażająca opowieść o starzeniu się, dziwaczeniu i zagubieniu, nie pozbawiona jednak swoistych akcentów humorystycznych.
Karol (niegdyś słynny artysta cyrkowy) i Robert (marzący o powrocie na scenę aktor) to bracia, których łączy miłość do jednej kobiety i wspólny temat – sztuka. Choć obaj nienawidzą tego rytuału, to jednak w każdy wtorek spotykają się u Karola, a w każdy czwartek u Roberta, by wypominać sobie swoje dawne, prawdziwe i wyimaginowane winy.
Thomas Bernhard (1931 – 1989) był wybitnym austriackim pisarzem, jednym z najważniejszych twórców literatury niemieckojęzycznej w XX w. Jego dzieła, mimo licznych przekładów na język polski, rzadko goszczą na deskach teatrów. Barierą jest trudność w dostępie do licencji, wynikająca z testamentu pisarza. W Polsce twórczość Bernharda stała się znana głównie dzięki znakomitym spektaklom Krystiana Lupy. Dramat „Pozory mylą” w Teatrze Piwnica przy Krypcie miał swoją polską prapremierę.
TEATR DLA DZIECI
MISIACZEK
11 i 18 stycznia (soboty), godz. 9:30
1 i 2 lutego (sobota i niedziela), godz. 9:30
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
MAJA – REZOLUTNA PSZCZÓŁKA
25 i 26 stycznia (sobota i niedziela), godz. 9:30
Sala Kina Zamek
Bilety: 20 zł (dziecko), 40 zł (opiekun)
Na motywach książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody”
Adaptacja i reżyseria: Anna Chudek-Niczewska
Scenografia: Barbara Poczwardowska
Muzyka: Bartłomiej Orłowski, Piotr Klimek
Multimedia: Krzysztof Kuźnicki
Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski, Maciej Sikorski
Spektakl dla dzieci od lat 5.
Przedstawienie w zabawny sposób ukazuje przygody małej, rezolutnej pszczółki Mai.
Teatralna adaptacja książki Waldemara Bonselsa „Pszczółka Maja i jej przygody” to opowieść o bystrej i ciekawej świata pszczółce, która podczas wędrówki odkrywa otaczający ją niezwykły świat, a dzięki odwadze, życzliwości i determinacji poznaje nowych przyjaciół.
To historia o poszukiwaniu siebie i dojrzewaniu, o próbie odnalezienia drogi do domu i zrozumienia innych. Jednak przede wszystkim opowieść o odpowiedzialności.
Czy Maja odnajdzie drogę do swojego ula? W jakim stopniu jedna mała pszczółka może być odpowiedzialna za całą rodzinę pszczół, zwaną rojem? Czy my, ludzie jesteśmy odpowiedzialni za życie owadów, które dzielimy z nimi na Ziemi? Co by się z nami stało, gdyby zabrakło wśród nas pszczół?
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
UWAGA! ZMIANA CEN BILETÓW OD 1 STYCZNIA 2025
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na specjalne wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
W POKOJU OBOK (The Room Next Door)
3 stycznia (piątek), godz. 19:00
4 stycznia (sobota), godz. 17:00
5 stycznia (niedziela), godz. 19:00
7 stycznia (wtorek), godz. 17:00
8 stycznia (środa), godz. 17:00
9 stycznia (czwartek), godz. 17:00
Reżyseria: Pedro Almodóvar
Obsada: Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro
Hiszpania/USA 2024 (107 min)
Pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Pedro Almodóvara otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.
Akcję „W pokoju obok" umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Julianne Moore) i Martha (Tilda Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie.
Jeden z najwyżej ocenianych filmów Pedra Amodóvara jest ekranizacją „Pełni miłości", powieści Sigrid Nunez. „W pokoju obok" to terapeutyczne, niosące nadzieję kino, które nie wstydzi się wzruszać i wierzyć: w uzdrawiającą moc obecności i relacje odporne na upływ czasu.
MARIA CALLAS (Maria) – POKAZ PRZEDPREMIEROWY
4 stycznia (sobota), godz. 19:00
dramat/biograficzny, Włochy/Niemcy/Chile 2024 (124 min)
Reżyseria: Pablo Larrain
Obsada: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher
Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii - Pablo Larraína, docenionego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany.
Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.
W Kinie Zamek od 7 lutego 2025 roku.
VAN GOGH. NOWA WIELKA WYSTAWA (Van Gogh: Poets and Lovers)
3 stycznia (piątek), godz. 17:00
9 stycznia (czwartek), godz. 19:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2024 (90 min)
Reżyseria: David Bickerstaf
200 lat po otwarciu i sto lat po nabyciu pierwszych dzieł Van Gogha, National Gallery gości największą w historii Wielkiej Brytanii wystawę twórcy. Van Gogh jest nie tylko jednym z najbardziej uwielbianych artystów wszech czasów, ale być może najbardziej niezrozumianym.
Ten film to szansa na ponowne przyjrzenie się i lepsze zrozumienie tego kultowego artysty. Nowa, wielka wystawa bada lata spędzone przez artystę na południu Francji, gdzie zrewolucjonizował swój styl. Van Gogha pochłonęła pasja opowiadania historii w jego sztuce, zamieniając otaczający go świat w żywe, wyidealizowane przestrzenie i symboliczne postacie.
Poeci i kochankowie wypełniali jego wyobraźnię: wszystko, co robił na południu Francji, służyło tej nowej obsesji. Częściowo to spowodowało jego niesławne załamanie, ale nie powstrzymało kreatywności, gdyż tworzył arcydzieło za arcydziełem. Odkryj jeden z najważniejszych okresów w historii sztuki w tym jedynym w swoim rodzaju pokazie.
Film powstał w ścisłej współpracy z The National Gallery.
Cena biletu: 25 złotych.
ANDRÉ RIEU. SREBRNO-ZŁOTY KONCERT GWIAZDKOWY
4 stycznia (sobota), godz. 13:30
5 stycznia (niedziela), godz. 13:30
26 stycznia (niedziela), godz. 13:30
Retransmisja nowego bożonarodzeniowego show z Maastricht
Nowy, bożonarodzeniowy show króla walca! Spraw, aby czas Bożego Narodzenia stał się jeszcze bardziej wyjątkowy i spędź go z bliskimi na „Srebrno-złotym koncercie gwiazdkowym” André Rieu i jego Orkiestry Johanna Straussa. Dzięki temu wydarzeniu na blisko trzy godziny przeniesiecie się do skąpanego w świątecznej atmosferze Zimowego Pałacu w Maastricht i przeżyjecie najpiękniejsze muzyczno-gwiazdkowe chwile ze swoim ulubionym maestrem. W koncercie pojawi się również uwielbiana przez publiczność Emma Kok, nastolatka o anielskim głosie.
Tytuł swego nowego bożonarodzeniowego koncertu André Rieu zaczerpnął ze słynnego walca „Gold und Silber” („Złoto i srebro”) Ferenca Lehára, kompozytora, który podarował nam najsłynniejsze operetki świata, choćby „Wesołą wdówkę” czy „Krainę Uśmiechu”. Olśniewający walc Lehára do dziś usłyszeć można na wielu wystawnych balach na całym świecie. Nic więc dziwnego, że ta zjawiskowa kompozycja stała się inspiracją dla tegorocznego spektakularnego koncertu gwiazdkowego maestra André Rieu.
„Srebrno-złoty koncert gwiazdkowy” André Rieu to jednak nie tylko eleganckie walce. Efektowną zimową scenerię Zimowego Pałacu w Maastricht ogrzewać będą również najpiękniejsze kolędy z całego świata oraz świąteczne hity w wyjątkowych aranżacjach. Weź więc do kina swoich bliskich, rodzinę, sąsiadów, znajomych i świętujcie wspólne chwile razem z maestrem André Rieu!
Czas trwania: około 3 godzin (w tym przerwa).
Polskie napisy.
Cena biletu: 40 złotych.
DZIEWCZYNA Z PERŁĄ I INNE SKARBY HASKIEGO MAURITSHUISU (Girl with a Pearl Earring: And Other Treasures from the Mauritshuis)
5 stycznia (niedziela), godz. 17:00
25 stycznia (sobota), godz. 15:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2015 (90 min)
Reżyseria: David Bickerstaf
Pojawienie się w którymś ze światowej sławy muzeów „Dziewczyny z perłą” Johannesa Vermeera zawsze przyciąga na wystawę tłumy zwiedzających. W Japonii pojawiło się na niej ponad milion osób. Obraz pozostaje jednak cały czas okryty tajemnicą.
Dzięki reportażowi „Exhibition on screen” możemy przyjrzeć mu się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée „Dziewczyna z perłą” powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.
Cena biletu: 25 złotych.
FRIDA KAHLO. IKONICZNA ARTYSTKA (Frida Kahlo)
7 stycznia (wtorek), godz. 19:00
12 stycznia (niedziela), godz. 15:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2020 (90 min)
Reżyseria: Ali Ray
Kim była jedna z najsłynniejszych malarek świata, prywatnie słynąca z noszenia kolorowych turbanów? Na to pytanie postara się odpowiedzieć Ali Ray, podróżniczka, dziennikarka, feministka, znawczyni kulinarna i reżyserka. W swoim filmie udowadnia, że Frida Kahlo to prawdziwa ikona. Ali Ray zagląda z kamerą do słynnego domu Fridy – Niebieskiego Domu – w Meksyku. Poprzez tematykę, jaką Frida Kahlo podejmowała w swoich obrazach (aborcja, śmierć, samotność, choroba, fizjologia, gender, ukazywanie kobiecej nagości, poronień, przemocy, zdrady, lesbianizmu, niedoskonałości ludzkiego ciała oraz obrazoburczych opinii, erotyzmu, patriotyzmu czy fascynacji politycznych), artystka ta nadała współczesnej sztuce feministycznej nowy kierunek. Jej dzieła nie pozwalają bowiem na seksualizację kobiety czy voyeuryzm, gdzie wizja świata oparta jest na przeświadczeniu, że to płeć żeńska, w pełni uprzedmiotowiona przez mężczyznę, staje się biernym obiektem, a nie aktywnym obserwatorem rzeczywistości, w której funkcjonuje i pełni konkretne role.
Cena biletu: 25 złotych.
STOP MAKING SENSE
8 stycznia (środa), godz. 19:00
muzyczny/dokumentalny, USA 1984 (88 min)
Reżyseria: Jonathan Demme
Według wszelkich źródeł: najlepszy film koncertowy w historii kina. Jonathan Demme („Milczenie owiec”), mistrz dokumentów muzycznych, jest bliski perfekcji w przenoszeniu na ekran kinowy emocji towarzyszących scenicznej ekstazie. W „Stop Making Sense” zadanie było jednak łatwiejsze: gdy w centrum stoi David Byrne, kamera zdaje się samoistnie dostrajać do jego energii. Lider Talking Heads jest zresztą od dekad spowinowacony z kinem i wyczuwa jego potrzeby (dwa lata później, w 1986 roku, sam wyreżyseruje „Prawdziwe historie”), rusza się jak wytrawny tancerz i ma smykałkę do wizualnej ekstrawagancji (to na potrzeby tych koncertów przywdziewał słynny, ogromny szary garnitur). W filmie można usłyszeć wszystkie hity Talking Heads – „Burning Down the House”, „Once in a Lifetime”, „Girlfriend Is Better” czy „This Must Be the Place (Naive Melody)” – przekształcone w musicalowe numery.
Film po raz pierwszy w szerokiej dystrybucji w Polsce.
MILCZENIE JULIE (Julie zwijgt)
10 stycznia (piątek), godz. 17:00
12 stycznia (niedziela), godz. 19:00
14 stycznia (wtorek), godz. 17:00
16 stycznia (czwartek), godz. 19:00
dramat, Belgia/Szwecja 2024 (97 min)
Reżyseria: Leonardo Van Dijl
Obsada: Koen De Bouw, Ruth Becquart, Tijmen Govaerts
Julie to świetnie zapowiadająca się młoda tenisistka, która swoim talentem przewyższa koleżanki z akademii. Gdy nagle w kierunku jej trenera padają oskarżenia o zbyt bliski kontakt z zawodniczkami, ułożony świat Julie zaczyna się rozpadać. Dziewczyna coś wie, ale postanawia milczeć… Nie ona pierwsza, nie ostatnia. Milczenie Julie to kino poruszające i precyzyjne, lecz przede wszystkim niezwykle istotne, zadające kluczowe pytania o sens milczenia kobiet w starciu z wyrachowanym oprawcą. Van Dijl pokazuje świat Julie bez emocjonalnego szantażu, z szacunkiem i cierpliwością, chociaż gdzieś w środku buzują szalone emocje. Nie ma tu jednak rakiet roztrzaskanych o kort – jest cicha walka o przetrwanie. Belgijski kandydat do Oscara.
„Milczenie Julie", duchowy spadkobierca filmu „Blisko” opowiada przede wszystkim o przekraczaniu granic. Film podejmuje kwestie nadużyć, dominacji i kontroli, ale co istotne - przywraca podmiotowość ofiarom. W subtelny i niezwykle mądry sposób pokazuje, że ofiary nie mogą być zmuszane do dzielenia się swoimi historiami bez odpowiedniego czasu, namysłu i ciszy.
KIEDY NADCHODZI JESIEŃ (Quand vient l'automne)
10 stycznia (piątek), godz. 19:00
12 stycznia (niedziela), godz. 17:00
14 stycznia (wtorek), godz. 19:00
15 stycznia (środa), godz. 17:00
16 stycznia (czwartek), godz. 17:00
dramat, Francja 2024 (102 min)
Reżyseria: Francois Ozon
Obsada: Helene Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier
Mistrz kina francuskiego François Ozon powraca z nową produkcją. „Kiedy nadchodzi jesień” to opowieść o skomplikowanych relacjach i niewygodnych tajemnicach rodzinnych, które kładą się cieniem na życiu przyszłych pokoleń. Film opowiada historię Michelle, której życie zmienia się o 180 stopni, gdy syn jej najlepszej przyjaciółki wychodzi z więzienia i wraca do rodzinnego miasta.
Michelle cieszy się spokojną emeryturą na burgundzkiej wsi, gdzie na co dzień spędza czas ze swoją wieloletnią przyjaciółką Marie-Claude. Kiedy na wakacje przyjeżdżają z Paryża córka Valérie wraz z synem Lucasem, zestresowana ich wizytą kobieta przez przypadek serwuje jej trujące grzyby. Valérie szybko wraca do zdrowia, ale zabrania matce widywać się z wnukiem. Czując się samotna i winna, Michelle popada w depresję – aż do czasu, gdy syn jej przyjaciółki Marie-Claude wychodzi z więzienia… I tutaj dopiero zaczyna się gęsta akcja – jak to zazwyczaj bywa u Ozona.
NIENAWIŚĆ (La Haine)
11 stycznia (sobota), godz. 19:00
15 stycznia (środa), godz. 19:00
dramat, Francja 1995 (96 min)
Reżyseria: Mathieu Kassovitz
Obsada: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui
Kultowa „Nienawiść” Mathieu Kassovitza wraca na kinowe ekrany z okazji 30-lecia premiery w odrestaurowanej kopii 4K!
Słynny film z 1995 roku to opowieść o 24 godzinach z życia Araba Saida, Żyda Vince’a i czarnoskórego Huberta, podczas których ważą się losy młodych ludzi. To moment decydujący po burzliwej nocy, podczas której policja zraniła młodego Araba, a jeden z funkcjonariuszy zgubił… broń.
Charakter tego głośnego obrazu, który krytyka uznała za „film dekady”, tworzy paradokumentalny styl i niezapomniana ścieżka dźwiękowa. W jednej z głównych ról wystąpiła przyszła gwiazda francuskiego kina - Vincent Cassel.
„Nienawiść” przyniosła 28-letniemu reżyserowi nagrodę za reżyserię na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, trzy Cezary (w tym za najlepszy film roku), a także nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej dla najlepszego młodego europejskiego filmu roku.
MOCNE, WAŻNE, ŚWIETNE. WYBÓR NAJLEPSZYCH POLSKICH FILMÓW 2024 ROKU
20-30 stycznia 2025
Kino Zamek zaprasza na przegląd wybranych polskich filmów z 2024 roku, które nie miały swoich pokazów w zamkowym kinie. W trakcie 10 dni przeglądu zaprezentuje starannie wybrane, najnowsze polskie produkcje, prezentowane i nagradzane na festiwalach, budzące emocje wśród widzów i doceniane przez krytyków i dziennikarzy.
W PROGRAMIE:
SIMONA KOSSAK
20 stycznia (poniedziałek), godz. 17:00
23 stycznia (czwartek), godz. 19:00
26 stycznia (niedziela), godz. 17:00
dramat/biograficzny, Polska 2023 (100 min)
Reżyseria: Adrian Panek
Obsada: Sandra Drzymalska, Jakub Gierszał, Agata Kulesza
Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowczyni w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu, poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.
RZECZY NIEZBĘDNE
20 stycznia (poniedziałek), godz. 19:00
22 stycznia (środa), godz. 17:00
25 stycznia (sobota), godz. 17:00
dramat, Polska 2024 (110 min)
Reżyseria: Kamila Tarabura
Obsada: Dagmara Domińczyk, Katarzyna Warnke, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik
Ada, ceniona dziennikarka, otrzymuje przesyłkę z dedykowaną jej autobiograficzną książką opisującą traumę z dzieciństwa. Okazuje się, że autorką jest jej koleżanka z lat szkolnych, Roksana. Kobiety wyruszają̨ w podróż do miasteczka, w którym dorastały, aby skonfrontować się̨ z przeszłością̨ i zamknąć niezałatwione sprawy, kładące się cieniem na ich życiu.
Pełnometrażowy debiut reżyserski nagrodzony na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
BŁAZNY
21 stycznia (wtorek), godz. 17:00
29 stycznia (środa), godz. 19:00
dramat, Polska 2023 (83 min)
Reżyseria: Gabriela Muskała
Obsada: Sebastian Dela, Jan Łuć, Magdalena Dwurzyńska
Studenci Wydziału Aktorskiego dowiadują się, że film dyplomowy z ich udziałem nakręci znany reżyser Gajda. Ta wiadomość robi na nich duże wrażenie, w efekcie czego każdy chce się znaleźć w obsadzie.
Reżyser pojawia się sporadycznie, ale zostawia studentom kamerę, by pod jego nieobecność mogli nagrywać improwizowane sceny. Są one skupione wokół tematu zazdrości oraz rywalizacji, a oparte na kanonicznych historiach: Kaina i Abla oraz Balladyny i Aliny. Na ich podstawie Gajda zdecyduje, kto wcieli się w główne role. Zaczynają się próby, w trakcie których poznajemy osobowości studentów, ich marzenia oraz ambicje. Na światło dzienne wychodzą dysproporcje w aktorskim talencie, różnice światopoglądowe, zawiść czy skomplikowane relacje uczuciowe.
Koncentrujemy uwagę na czwórce bohaterów, którym rywalizację zawodową trudno oddzielić od życia prywatnego. Granica pomiędzy rzeczywistością a fikcją powoli zaczyna się zacierać. Młodzi bohaterowie prowadzą grę o wymarzoną rolę, która przeradza się w walkę o wszystko.
„Błazny” to siódmy pełnometrażowy filmowy dyplom Wydziału Aktorskiego łódzkiej PWSFTviT, a jednocześnie reżyserski debiut popularnej aktorki, dramatopisarki i scenarzystki Gabrieli Muskały.
IMAGO
21 stycznia (wtorek), godz. 19:00
28 stycznia (wtorek), godz. 19:00
dramat, Polska 2023 (113 min)
Reżyseria: Olga Chajdas
Obsada: Lena Góra, Bogusława Schubert, Mateusz Więcławek
Post-punkowy dramat psychologiczny o młodej kobiecie łaknącej życia pośród szarości PRL-u. Opowieść o więzi matki i córki, głodzie wolności, seksie i medytacji. Historia rozpoczyna się w Trójmieście w 1987 roku, a kończy w 1989, po pierwszych wolnych wyborach w Polsce. Jej tłem jest buntownicza trójmiejska scena muzyczna końca lat 80., kulturalny i społeczny fenomen tego okresu i zapowiedź rewolucyjnych zmian w Polsce.
TO NIE MÓJ FILM
22 stycznia (środa), godz. 19:00
24 stycznia (piątek), godz. 17:00
dramat, Polska 2024 (99 min)
Reżyseria: Maria Zbąska
Obsada: Zofia Chabiera, Marcin Sztabiński
Wanda i Janek są ze sobą „od zawsze”. Jednak po 10 latach ich związek przypomina kabel od ładowarki, który pogryzł pies – niby jeszcze ładuje, ale to nie ma prawa działać. Po kolejnej kłótni, właściwie nie wiadomo o co, podejmują decyzję – udają się na wyprawę ostatniej szansy. Kupują sanki, ładują na nie tylko niezbędne rzeczy i ruszają brzegiem zimowego Bałtyku. Jeśli nie zejdą z plaży i nie złamią zasad podróży – zostaną ze sobą na zawsze. Jeśli im się nie uda, nigdy więcej się już nie zobaczą.
SEZONY
23 stycznia (czwartek), godz. 17:00
30 stycznia (czwartek), godz. 19:00
komedia/dramat, Polska 2024 (97 min)
Reżyseria: Michał Grzybowski
Obsada: Łukasz Simlat, Agnieszka Dulęba-Kasza, Andrzej Seweryn, Andrzej Grabowski
Komedia o miłości w trzech aktach – tak w największym skrócie można opisać wyreżyserowany przez Michała Grzybowskiego film „Sezony”. Opowiada on o losach aktorskiego związku, który mierzy się z kryzysem. Życie prywatne bohaterów miesza się z losami postaci, w które wcielają się na deskach teatralnych. W gwiazdorskiej obsadzie „Sezonów” znaleźli się m.in. Łukasz Simlat, Agnieszka Dulęba-Kasza, Andrzej Grabowski oraz Andrzej Seweryn.
Akcja filmu toczy się w trakcie trzech różnych spektakli, podczas których para aktorów przerabia swoje osobiste problemy na oczach widzów. Taka sytuacja nabiera innego znaczenia. Ich intymne sprawy stają się publiczne. Nasi bohaterowie przechodzą kryzys w życiu osobistym, a na scenie mają zagrać kochanków. Muszą zapomnieć o swoich problemach i odegrać uczucie, które łączy ich na scenie. Jest to bardzo trudne i staje się dla nich podwójnym wyzwaniem. Teatr jest miejscem, w którym dzieją się rzeczy wyjątkowe, często nieprzewidywalne - komedia miesza się z dramatem. - Myślę, że dla widza podglądanie tych dwóch światów – prywatnego i zawodowego – będzie nie tylko atrakcyjne, ale również angażujące emocjonalnie - wyjaśnia Michał Grzybowski, reżyser „Sezonów”.
DZIEWCZYNA Z IGŁĄ (Pigen med nalen)
24 stycznia (piątek), godz. 19:00
25 stycznia (sobota), godz. 19:00
28 stycznia (wtorek), godz. 16:45
29 stycznia (środa), godz. 16:45
30 stycznia (czwartek), godz. 16:45
dramat, Dania/Polska/Szwecja 2024 (115 min)
Reżyseria: Magnus von Horn
Obsada: Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri
11 nagród na festiwalu w Gdyni, kandydatura do Oscara, Złota Żaba na festiwalu EnergaCAMERIMAGE, dwie Europejskie Nagrody Filmowe – to tylko najważniejsze laury dla najgłośniejszej polskiej koprodukcji tego roku. „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. Mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle, że ta historia wydarzyła się naprawdę.
Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła.
„Dziewczyna z igłą” to, jak pisze Variety, „film hipnotyzujący, brutalnie piękny i boleśnie aktualny”. Zdjęcia Michała Dymka, które zachwyciły jury pod przewodnictwem Cate Blanchett i dały mu zwycięstwo tegorocznego festiwalu EnergaCAMERIMAGE, hipnotyzują mrocznym pięknem i wciągają widza w pełną napięcia grę. Montaż Agnieszki Glińskiej oraz nagrodzone w Gdyni scenografia Jagny Dobesz i kostiumy Małgorzaty Fudali tworzą wizualny spektakl o uniwersalnym wymiarze. Jak pisze Cineuropa: „Dziewczyna z igłą” to „film, który przywraca wiarę w siłę kina jako narzędzia opowiadania historii, która nas zmienia”.
STREFA INTERESÓW (The Zone of Interest) – W 80. ROCZNICĘ WYZWOLENIA OBOZU AUSCHWITZ-BIRKENAU
26 stycznia (niedziela), godz. 19:00
dramat, Wielka Brytania/Polska/USA 2023 (105 min)
Reżyseria: Jonathan Glazer
Obsada: Sandra Huller, Christian Friedel, Ralph Herforth
W „Strefie interesów” brytyjski reżyser Jonathan Glazer przygląda się domowej idylli w czasach nazistowskich Niemiec. Rudolf (Christian Friedel) wraz z żoną Hedwigą (Sandra Hüller) oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią. Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau.
„Strefa interesów” to porażające studium banalności zła, w którym nigdy nie jesteśmy świadkami ludobójstwa ani obozowej rzeczywistości. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwigi, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak, aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia?
Film Jonathana Glazera, twórcy „Under the Skin” oraz kultowych teledysków Massive Attack i Radiohead, jest polską koprodukcją, za którą – po stronie polskiej – odpowiadała Ewa Puszczyńska, producentka „Idy” i „Zimnej wojny”. „Strefa interesów” to wybitna, w całości zrealizowana w Polsce, nowatorska reinterpretacja kina Zagłady, nagrodzona Grand Prix na festiwalu w Cannes oraz nominowana do Oscara w 5 kategoriach, w tym dla Najlepszego Filmu. Za muzykę odpowiada Mica Levi, a autorem zdjęć jest nominowany do Oscara Łukasz Żal („Zimna wojna”, „Ida”). To głęboko wstrząsające, otwierające oczy dzieło, które wychodzi poza ramy filmu – i przejdzie do historii kina.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
SPACER DO SERCA ZEGARA
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Maksymalna liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar. Pochodzi z 1693 r. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
SPACERY Z PRZEWODNIKIEM
Zapraszamy na oprowadzanie po dziedzińcach z pracownikiem Zamku
Czas trwania: ok. 35 minut
Cena: 15 zł/za osobę
Zbiórka przy wejściu I (Dziedziniec Menniczy)
Przebieg trasy zwiedzania: Dziedziniec Menniczy – figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona, makieta zamku. Duży Dziedziniec – zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III.
Szczegółowa rozpiska godzin spacerów i bilety na stronie: bilety.zamek.szczecin.pl.
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH
Wystawy plenerowe
Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec oraz tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Dziś na Dużym Dziedzińcu i zamkowych tarasach podziwiać można pięć rzeźb artysty.
Na tarasach: „Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także „Wielki Minotaur II” (1989, brąz).
Na zamkowych dziedzińcach prezentowane są: „Wielka susząca włosy” (1983, brąz), „Wielka krocząca” (1981, brąz), „Kariatyda III” (1998, brąz), które
dzięki uprzejmości rodziny artysty, stanowią depozyt Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie.
„Kreacje intymności” to wystawa prezentująca fragment dorobku Richarda Hessa (1937-2017), jednego z najważniejszych współczesnych artystów niemieckich, którego rzeźby znajdują się w wielu europejskich instytucjach i zbiorach prywatnych.
Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100.
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00 – 17:00 (ostatnie wejście 16:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze