.jpg)
Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w programie!
Na terenie Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie obowiązuje przestrzeganie regulaminów (obiektu, zwiedzania oraz uczestnictwa w wydarzeniach).
Zamek w okresie Wielkanocy:
Wielka Sobota, Niedziela Wielkanocna (19, 20 kwietnia) – Centrum Informacji, Wieża Dzwonów i wystawy nieczynne
Poniedziałek Wielkanocny (21 kwietnia) – Centrum Informacji, Wieża Dzwonów i wystawy czynne w godz. 12:00-16:00
WYDARZENIA MIESIĄCA
KIERMASZ WIELKANOCNY
5 kwietnia (sobota), godz. 12:00-20:00
6 kwietnia (niedziela), godz. 12:00-19:00
Dziedzińce Zamku oraz tarasy
Wstęp wolny
Organizator: Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Współorganizator: Województwo Zachodniopomorskie
Partnerzy: Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa, Oddział Terenowy w Szczecinie, Wojewódzka Stacja Pogotowia Ratunkowego w Szczecinie, Szczecińskie Wodne Ochotnicze Pogotowie Ratunkowe
Patronat honorowy: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Olgierd Geblewicz
Kiermasz Wielkanocny na Zamku to okazja do zaopatrzenia się przed świętami w tradycyjne produkty Pomorza Zachodniego. Będzie można kupić regionalne przetwory (m.in. miody i produkty pszczele, przetwory z róży, naturalne oleje, chleb na zakwasie oraz oleje tłoczone na zimno), produkty od producentów rolnych oraz kół gospodyń wiejskich. W programie towarzyszącym wiele atrakcji, m.in. animacje dla dzieci, koncerty, gry i zabawy.
5 kwietnia (sobota), godz. 14:00-18:00
Prowadzenie: Mariusz Zając
14:00 Rozpoczęcie kiermaszu, przedstawienie wystawców
14:15-15:15 Występ zespołu Słoneczne Seniority z Klubu Seniora Don Senior oraz występ wokalistów z Domu Kultury Klub Skolwin
15:20-15:50 Animacje, tańce, gry i konkursy dla dzieci, zabawa integracyjna „Wielkanoc czy Boże Narodzenie?”
15:50-16:00 Prezentacja wystawców
16:05-16:45 Zespół Pieśni i Tańca Młody Krąg
16:45-17:00 Karaoke dla najmłodszych, konkursy, gry i zabawy dla dzieci o tematyce wielkanocnej
17:00-18:00 Występ Zespołu Pieśni i Tańca Szczecinianie
6 kwietnia (niedziela), godz. 14:00-18:00
Prowadzenie: Mariusz Zając
14:00-14:20 Przywitanie, przedstawienie wystawców
14:20-15:00 Zespół Pieśni i Tańca Młody Krąg
15:05-16:05 Pokaz kulinarny zorganizowany przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa Oddział Terenowy w Szczecinie, wspólne gotowanie żuru wielkanocnego (Dziedziniec Menniczy)
Program animacyjny dla dzieci, zabawa integracyjna „Wielkanoc czy Boże Narodzenie?” (Duży Dziedziniec)
16:10-16:55 Prezentacja wystawców, karaoke dla najmłodszych, konkursy i zabawy o tematyce wielkanocnej
17:00-18:00 Występ Zespołu Sygnalistów Dolina Płoni
Dodatkowe atrakcje bezpłatne:
- Degustacja żuru wielkanocnego przygotowana przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa Oddział Terenowy w Szczecinie - Dziedziniec Menniczy (niedziela),
- Degustacja potraw przygotowanych przez Koło Łowieckie Dolina Płoni - Duży Dziedziniec (sobota),
- Malowanie dziecięcych twarzy – Hol Wschodni,
- Zabawy z dużymi bańkami mydlanymi, wielkanocne tory przeszkód, wspólne tańce, gry zręcznościowe, sesja zdjęciowa z zajączkiem wielkanocnym,
- Zajęcia plastyczne dla dzieci, przygotowanie zajączków, palm i koszyczków świątecznych, malowanie jaj,
Aleja Zachodniopomorskie Smaki – Produkty Tradycyjne Pomorza Zachodniego - Duży Dziedziniec,
- Strefa #KUPUJŚWIADOMIE zorganizowana przez Krajowy Ośrodek Wsparcia Rolnictwa Oddział Terenowy w Szczecinie z udziałem Kół Gospodyń Wiejskich, regionalnych wystawców, lokalnych producentów - Dziedziniec Menniczy,
- Koła Gospodyń Wiejskich, regionalni wystawcy - Dziedziniec Menniczy,
- Program edukacyjny Szczecińskiego Wodnego Ochotniczego Pogotowia Ratunkowego - Dziedziniec Menniczy,
- Stoisko informacyjno-promocyjne Zamku - Duży Dziedziniec.
Dodatkowe atrakcje płatne:
- Wieża Dzwonów – czynna w godzinach 10:00-18.00 (ostatnie wejście o godz. 17:30),
- Wystawy – czynne w godzinach 10:00-17:00.
W przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych godziny otwarcia punktu widokowego mogą ulec zmianie.
Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie wydarzenia.
15 LAT ZACHODNIOPOMORSKIEGO FUNDUSZU FILMOWEGO „POMERANIA FILM” / 80 LAT POLSKIEGO SZCZECINA
22-24 kwietnia
KASKADA. MOJE ŻYCIE, MOJE HISTORIA
22 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
BABSKA SPRAWA
23 kwietnia (środa), godz. 19:00
POLONEZ. POWRÓT LEGENDY
24 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
Szczegóły – w programie Kina Zamek poniżej
782. ROCZNICA NADANIA PRAW MIEJSKICH SZCZECINOWI
3 kwietnia (czwartek)
Sala Kina Zamek i Dziedzińce Zamku
Wstęp wolny
3 kwietnia 2025 roku przypada 782. rocznica nadania praw miejskich Szczecinowi przez księcia pomorskiego Barnima I (w 1243 roku). Z tej okazji Zamek zaprasza na spotkanie tematyczne połączone z pokazem slajdów oraz spacer z przewodnikiem.
godz. 16:00, Kino Zamek, wstęp wolny
Prezentacja slajdów przedstawiająca czasy księcia Barnima I, który nadał Szczecinowi prawa miejskie. Przybliżone zostaną także inne lokacje miast nadane przez księcia. Pokaz będzie rozszerzeniem i wprowadzeniem do opowieści przewodnickiej, która rozpocznie się o godzinie 17:00.
SPACER Z PRZEWODNIKIEM
godz. 17:00, zbiórka przy Wieży Zegarowej, wstęp wolny
Prowadzenie: Tomasz Wieczorek z Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej Zamku
WYSTAWY
ETHICA POMERANICA ALBO ZWIERCIADŁO POMORSKIE - BOGUSŁAW X, KSIĄŻĘ POMORSKI I JEGO CZASY W DOKUMENTACH I ZABYTKACH ZE ZBIORÓW POLSKICH I OBCYCH Z LAT 1454-1523
Galeria Gotycka, Galeria Przedmiotu, Galeria Wschodnia
Bilety: 15 zł (9 zł ulgowy)
Wystawa czynna do 1 czerwca 2025
Oprowadzania kuratorskie:
13 kwietnia (niedziela), godz. 14:00 - prowadzenie: Patrycja Zaśko
27 kwietnia (niedziela), godz. 14:00 - prowadzenie: Katarzyna Lisiecka
Wstęp w ramach biletu na wystawę
Wystawa przybliża postać Bogusława X - władcy Pomorza i państwa Gryfitów - oraz kulturę pomorską i europejską przełomu XV i XVI wieku. Poprzez wybrane zabytki (fragmenty traktatów historycznych, dokumenty archiwalne, grafikę ilustracyjną, kompozycje muzyczne, dzieła malarskie, snycersko-malarskie, dawną grafikę) oraz ich współczesne opracowania daje wgląd w najważniejsze kolekcje sztuki i najistotniejsze zbiory dokumentów życia codziennego, pozwalając dostrzec „w jakim miejscu” znajdowała się cywilizacja łacińska na Pomorzu i w Europie około roku 1500.
Wystawa przygotowana została w ramach obchodów Roku Bogusława X Wielkiego.
Głównym partnerem Roku Bogusława X Wielkiego była Szczecińska Energetyka Cieplna.
Partnerem wystawy jest Archiwum Państwowe w Szczecinie.
WYSTAWY CZASOWE
TRÓJKĄTNE PERSPEKTYWY
Wystawa Fotoklubu Zamek
Wystawa do 5 maja 2025
Hol Wschodni
Wstęp wolny
Wystawa jest wizualną opowieścią o geometrii, kompozycji i symbolice trójkąta. Trójkąt – jako figura dynamiczna, pełna napięcia i harmonii – staje się kluczowym elementem narracji, prowadząc widza przez nieoczywiste kadry, ukryte linie i wielowymiarowe układy przestrzenne.
Prezentowane fotografie eksplorują różne aspekty tej formy – od klasycznych zasad kompozycji, przez grę światła i cienia, aż po metaforyczne odniesienia do relacji międzyludzkich, równowagi i napięcia. Autorzy zdjęć ukazują trójkąt nie tylko jako kształt, ale jako koncepcję – element budujący perspektywę, dynamikę i emocje obrazu.
„Trójkątne Perspektywy" to zaproszenie do spojrzenia na świat w nowy sposób. Każde zdjęcie powstało poprzez zestawienie trzech trójkątów. Ostre kąty, ukryte struktury i geometryczna harmonia, która rządzi rzeczywistością bardziej, niż mogłoby się wydawać, nadają nowe zaskakujące znaczenia.
WYSTAWY STAŁE I LOCHY
Skrzydło Południowe, wejście L
Czynne od wtorku do niedzieli, godz. 10:00-17:00
Bilety 15 zł i 9 zł (ulgowe); łączony bilet na Wieżę Dzwonów i wystawy: 20 zł i 12 zł (ulgowy).
WŁADCY DAWNEGO POMORZA - SARKOFAGI KSIĄŻĘCE Z KRYPTY ZAMKOWEJ W SZCZECINIE
Wykonane z cyny w XVI i XVII wieku sarkofagi książęce to jedne z najcenniejszych zachowanych pozostałości po dawnych władcach Pomorza – książętach z dynastii Gryfitów. Ozdobnie opracowane w artystycznych formach stanowią unikalne źródło wiedzy na temat obyczajów pogrzebowych oraz sztuki dawnego Pomorza w epoce nowożytnej.
SZTUKA I RZEMIOSŁO ARTYSTYCZNE XVI i XVII W.
Prezentowane na wystawie obiekty: dzieła malarskie, stolarsko-snycerskie, wyroby jubilerskie, płatnerskie, rusznikarskie – przedmioty artystyczne i codziennego użytku – dają wgląd w wyposażenie dawnych dworów i bogatych domów mieszczańskich.
Wiele z nich to obiekty analogiczne do tych, które różnymi drogami docierały do Szczecina i na Pomorze, a także wchodziły w skład majątków władających Pomorzem książąt i ich rodzin.
POMORSKIE FUNERALIA
Epitafia i inne cenne fundacje kościelne powstawały na terenach Pomorza Środkowego i Zachodniego przez cały wiek XVII i XVIII. Dziś te artystyczne wytwory, choć często nie pełnią już funkcji, które im przeznaczono, stanowią ważne świadectwo tradycji, bogatych zwyczajów dawnych mieszkańców Pomorza, a także dowód umiejętności i kunsztu pracujących na ich usługach artystów i rzemieślników.
ZAMKOWE LOCHY
Lochy pod Wieżą Więzienną należą do najstarszych oryginalnych fragmentów szczecińskiego zamku. Wieża Więzienna (u zbiegu obecnych ul. Kuśnierskiej i Grodzkiej) została zbudowana wraz ze skrzydłem południowym w latach 1435-1490. Stanowiła część systemu obronnego rezydencji książęcej. Piwnice pod wieżą pochodzą z tej samej fazy budowlanej i nie były przekształcone w wyniku późniejszych prac, obejmujących m.in. podwyższenie kondygnacji wieży. Do lochów prowadzą schody wykonane w grubości muru. Wiodą do trzech pomieszczeń o sklepieniach kolebkowych. Są tu dwie cele o wielkości 2,30 m x 3,35 m i wysokości prawie 4 m każda oraz korytarz (dł. 5,20 m x szer. 0,90 m x wys.4,27 m). Więźniowie w celach przebywali prawdopodobnie przykuci do ściany. Znajdująca się w korytarzu wnęka w ścianie południowej przed celami mogła służyć jako siedzisko dla pilnującego więźniów.
SPOTKANIA I WYKŁADY
SZCZECIŃSKI SALON POEZJI
Poezje Jarosława Iwaszkiewicza, Kazimierza Wierzyńskiego i Mariana Hemara czyta Sławomira Łozińska
3 kwietnia (czwartek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki, gospodarz i twórca Szczecińskiego Salonu Poezji
Oprawa muzyczna: minirecital fortepianowy w wykonaniu Iriny Paliwody
Sławomira Łozińska - aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, znana z wielu filmów i seriali, m.in. „Daleko od szosy”, „Przedwiośnie”, „Pitbull”, „Prawo Agaty”, „Cudzoziemka”, „Granica” „Ojciec Mateusz”, „Barwy szczęścia”, „M jak miłość”, „Plebania”, „Na dobre i na złe”, „Klan”, „Złotopolscy”.
W latach 1996-1999 aktorka pełniła funkcję wiceprezesa Zarządu Głównego Związku Artystów Scen Polskich (ZASP). W 2008 r. objęła stanowisko dyrektora naczelnego Teatru Ateneum. Wielokrotnie wyróżniana, m.in. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”; nagrodą Miasta Stołecznego Warszawy, a także nagrodą za drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Lokatorka” na festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2021).
ZAMKOWE SPOTKANIA Z PSYCHOLOGIĄ I SZTUKĄ
BYĆ PO DOBREJ STRONIE MOCY
15 kwietnia (wtorek), godz. 17:30
Sala Anny Jagiellonki
Bilety: 20 zł
Słowo wstępne i prowadzenie: Michał Józef Kawecki, gospodarz i twórca Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką
Gościem Michała Józefa Kaweckiego, psychologa terapeuty, będzie Bogdan de Barbaro, profesor nauk medycznych, certyfikowany psychoterapeuta i superwizor Sekcji Naukowej Psychoterapii Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego.
W latach 2016-2019 kierował Katedrą Psychiatrii Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest autorem i współautorem wielu publikacji naukowych.
Życiowym i zawodowym drogowskazem prof. de Barbaro jest postawa „twórczego niewiedzenia”, będąca punktem wyjścia do zaciekawienia drugim człowiekiem.
TEATR
CUDOWNA TERAPIA
5 i 6 kwietnia (sobota i niedziela), godz. 19:00
Sala Kina Zamek
Bilety: 40 zł (35 zł ulgowy)
Występują: Joanna Matuszak, Arkadiusz Buszko, Adam Kuzycz-Berezowski
Autor: Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Opieka reżyserska: Arkadiusz Buszko
Scenografia i kostiumy: Anna Kolanecka
Muzyka: Filip Sternal
Prawa autorskie do sztuki reprezentuje Agencja Dramatu i Teatru ADiT
Błyskotliwa komedia zamkowego Teatru Piwnica przy Krypcie. Joanna i Valentin wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Małżonkowie muszą sobie wyobrazić, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest jednak odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną pustkę. Oboje jeszcze mocniej się zacietrzewiają. Również gra w zamianę ról nie przynosi skutku, co więcej staje się idealną okazją, aby przedstawić partnera jako potwora i go przedrzeźniać.
Joanna i Valentin wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się pomysły i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog - po odbytej rozmowie telefonicznej, wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...
„Cudowna terapia” w naszym wydaniu to błyskotliwa i ze wszech miar zabawna analiza zmian zachodzących podczas kryzysu małżeńskiego, gdzie nawet psychoterapeuta - oprócz dawania porad - może uczestniczyć czynnie w terapii. - Arkadiusz Buszko
Daniel Glattauer (ur. 1960 w Wiedniu), absolwent pedagogiki. Początkowo był literatem-amatorem, autorem tekstów piosenek i kelnerem, później został dziennikarzem. Pracował najpierw jako redaktor w „Die Presse“, następnie przez dwadzieścia lat był autorem tekstów do „Der Standard”. Opublikował kilkanaście powieści, z których dwie: N@pisz do mnie (Gut gegen Nordwind, 2006) i Wróć do mnie (Alle sieben Wellen, 2009) okrzyknięto bestsellerami i przetłumaczono na wiele języków obcych.
Marek Szalsza (ur. 1967) pisarz i tłumacz. Mieszkał w Katowicach, Gdańsku, Wiedniu, obecnie w Sopocie. Jego powieść „Schyłek szatrangu” wygrała Konkurs Literacki Miasta Gdańska im. Bolesława Faca i ukazała się nakładem Wydawnictwa w Podwórku (2015). Autor publikował też krótką powieść w odcinkach pt. „Droga do Trachinki” w magazynie SLOW. Liczne przekłady sztuk teatralnych jego autorstwa, głównie austriackich pisarzy, były i są grane w teatrach.
POZORY MYLĄ
12 i 13 kwietnia (sobota i niedziela), godz. 17:00
Sala Kina Zamek, wejście A
Bilety: 35 zł ( 30 zł ulgowy)
Autor: Thomas Bernhard
Przekład: Jacek Kaduczak
Reżyseria i koncepcja scenograficzna: Tomasz Kaczorowski
Występują: Marian Dworakowski i Przemysław Walich
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Kostiumy: Justyna Banasiak
Prawa autorskie: Suhrkamp Verlag A.G. Berlin, w Polsce Agencja Dramatu i Teatru ADiT
„Pozory mylą” to dramat wyjątkowy w dorobku Thomasa Bernharda, inny, bardziej czuły. Skupiony na relacjach dwóch braci, którzy pod koniec życia szukają się z powrotem, próbują odbudować relacje – mówi reżyser Tomasz Kaczorowski. – Ale to także opowieść o sztuce i uprawiających ją, o konflikcie, która ze sztuk jest ważniejsza. Także o tym, po co jest teatr.
Dramat Thomasa Bernharda to fascynująca i jednocześnie przerażająca opowieść o starzeniu się, dziwaczeniu i zagubieniu, nie pozbawiona jednak swoistych akcentów humorystycznych.
Karol (niegdyś słynny artysta cyrkowy) i Robert (marzący o powrocie na scenę aktor) to bracia, których łączy miłość do jednej kobiety i wspólny temat – sztuka. Choć obaj nienawidzą tego rytuału, to jednak w każdy wtorek spotykają się u Karola, a w każdy czwartek u Roberta, by wypominać sobie swoje dawne, prawdziwe i wyimaginowane winy.
Thomas Bernhard (1931 – 1989) był wybitnym austriackim pisarzem, jednym z najważniejszych twórców literatury niemieckojęzycznej w XX w. Jego dzieła, mimo licznych przekładów na język polski, rzadko goszczą na deskach teatrów. Barierą jest trudność w dostępie do licencji, wynikająca z testamentu pisarza. W Polsce twórczość Bernharda stała się znana głównie dzięki znakomitym spektaklom Krystiana Lupy. Dramat „Pozory mylą” w Teatrze Piwnica przy Krypcie miał swoją polską prapremierę.
TEATR DLA DZIECI
MISIACZEK
12 i 13 kwietnia (sobota i niedziela), godz. 9:30
Sala 101, wejście A
Bilety: 20 zł (dziecko), 30 zł (opiekun)
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Występują: Magdalena Dudek, Paweł Niczewski
Spektakl dla dzieci od 18. miesiąca do 6 lat
Spektakl na podstawie materiału literackiego Marty Guśniowskiej.
W lesie jakich wiele, mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń, kłopoty. Misiaczek - nieznana historia.
KINO ZAMEK
Kino Zamek (wejście A)
Bilety 22, 20 zł (ulgowy), 16 złotych (grupowy) oraz inne ceny biletów na Specjalne Wydarzenia do nabycia w kasach Zamku (kasa wejście A oraz kasa Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej – wejście I) i online na zamek.szczecin.pl
DZIEWCZYNA Z PERŁĄ I INNE SKARBY HASKIEGO MAURITSHUISU (Girl with a Pearl Earring: And Other Treasures from the Mauritshuis)
1 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2015 (90 min)
Reżyseria: David Bickerstaf
Pojawienie się w którymś ze światowej sławy muzeów Dziewczyny z perłą Johannesa Vermeera zawsze przyciąga na wystawę tłumy zwiedzających. W Japonii pojawiło się na niej ponad milion osób. Obraz pozostaje jednak cały czas okryty tajemnicą.
Dzięki reportażowi „Exhibition on screen” możemy przyjrzeć mu się z bliska i poszukać odpowiedzi na najbardziej nurtujące pytania związane z dziełem i jego twórcą. Kim była dziewczyna, którą namalował Vermeer? Dlaczego pozowała mistrzowi i jaką technikę malowania on przyjął? Z jakiego powodu obraz otoczony jest tak wielką czcią i podziwem? Po światowym tournée Dziewczyna z perłą powraca do rodzimej Hagi, do Muzeum Mauritshuis, które przez wiele lat remontowano. Rozpoczynając od wędrówki po odnowionym muzeum, przechodzimy do odkrywania tajemnic obrazu Vermeera, które wiążą się również z innymi dziełami Mauritshuisu.
Cena biletu 25 złotych.
SKRZYŻOWANIE
1 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
2 kwietnia (środa), godz. 19:00
3 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
dramat, Polska 2024 (99 min)
Reżyseria: Dominika Montean-Pańków
Obsada: Jan Englert, Anna Romantowska, Michał Czernecki, Aleksandra Popławska
Ułożone życie Tadeusza, emerytowanego ordynatora szpitala, zmienia się w mgnieniu oka, kiedy dochodzi do dramatycznego wypadku drogowego. Zamiast spokojnej i dobrze zaplanowanej „złotej jesieni życia” staje on w obliczu sytuacji, która przerasta zarówno jego, jak i najbliższe mu osoby. Cień pada na jego małżeństwo, relacje z synem oraz zbliżające się wesele ukochanej wnuczki. Ponadto w życiu Tadeusza pojawi się kobieta, pod której wpływem ten zacznie podejmować zaskakujące decyzje. Z dnia na dzień atmosfera zaczyna się zagęszczać, emocje biorą górę, a przyszłość przestaje być tak pewna jak się wydawało.
Inspirowany prawdziwą historią, poruszający film ze specjalizującego się w odkrywaniu nowych talentów Studia Munka, które dało polskim widzom nagrodzoną Złotymi Lwami w Gdyni „Cichą noc” oraz obsypane wyróżnieniami obrazy „Chleb i sól” czy „Supernovą”.
Oprócz wybitnego Jana Englerta, na wielkim ekranie zobaczymy: dwukrotnie nagrodzoną na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych Annę Romantowską, a także Michała Czerneckiego („Każdy wie lepiej”), Aleksandrę Popławską („Listy do M. 5”), Martynę Byczkowską („1670”), Marię Kowalską („Znachor”) i Marka Kalitę („Wataha”).
BORROMINI I BERNINI. WYZWANIE DOSKONAŁOŚCI (Borromini e Bernini. Sfida alla perfezione)
2 kwietnia (środa), godz. 17:00
dokumentalny, Włochy 2023 (102 min)
Reżyseria: Giovanni Troilo
Opowieść o geniuszu, który tchnął nowe życie w architekturę oraz zapierająca dech w piersi filmowa podróż przez barokowy Rzym.
„Borromini i Bernini. Wyzwanie doskonałości” to historia architektonicznej rewolucji przeprowadzonej przez jednego mistrza, który na zawsze zmienił oblicze Wiecznego Miasta. W tym celu Borromini nieustannie poszerzał granice własnych możliwości, zwalczał utarte konwencje i uprzedzenia. Z pokorą brał lekcje od przeszłości, by wynaleźć nową przyszłość. Z odwagą podążał za ideą, mimo świadomości ceny, jaką przyjdzie mu za to zapłacić. Styl Borrominiego jest rozpoznawalny, ekscentryczny, odmienny, różni się od stylu współczesnych mu architektów i emanuje surowym duchowym autorytetem, niezmiennie budząc skojarzenia z nieskończonością.
Film przedstawia także kulisy jednej z najbardziej znanych artystycznych rywalizacji wszech czasów, do jakiej doszło między Borrominim a Berninim, choć przede jest wszystkim jest opowieścią o rywalizacji Borrominiego z samym sobą. Ten artystyczny geniusz był tak zaabsorbowany swą sztuką, że w jego umyśle przemieniła się ona niemal w demona, który pożerał go od środka, aż artysta musiał zdecydować się na ostateczny krok – wybrał śmierć, by osiągnąć wieczność. Aby spełnić swoje marzenie, zrezygnował ze wszystkiego, zjednoczył się ze swoją sztuką, a jego jedyną ambicją pozostała chęć odniesienia sukcesu i ugruntowania swojej pozycji.
Reżyserem filmu jest Giovanni Troilo („Frida. Viva la vida”, „Nenufary Moneta. Cuda z wody i światła”), za muzykę odpowiada zaś Remo Anzovino („Portret Królowej”). Twórcy zabierają nas w podróż po krętych ulicach barokowego Rzymu. Zobaczymy m.in. Pałac Barberini, Bazylikę św. Piotra, Kościół San Carlo alle Quattro Fontane, Piazza Navona i wiele innych kultowych miejsc. Wrażenia wizualne wzbogacone zostały o komentarze wybitnych ekspertów i znawców sztuki, z pisarzem i krytykiem Waldemarem Januszczakiem na czele.
SEKRETNE DZIEŁA IMPRESJONISTÓW (Impressionisti segreti)
3 kwietnia (czwartek), godz. 17:00
14 kwietnia (poniedziałek), 17:00
dokumentalny, Włochy 2020 (80 min)
Reżyseria: Daniele Pini
Manet, Caillebotte, Monet, Morisot, Cézanne, Sisley, Signac: pięćdziesiąt nieznanych arcydzieł impresjonizmu, nurtu, który zrewolucjonizował malarstwo.
Jak świat postrzegali impresjoniści? W jaki sposób kształtowali technikę, barwę, światło, tworząc nową rzeczywistość? W jaki sposób ich sztuka z wyklętej stała się uwielbianą i podziwianą na całym świecie? W najnowszym filmie z cyklu Art Beats – Wielka Sztuka w Kinie przyglądamy się rewolucji artystycznej, jaką był ruch impresjonistyczny i podziwiamy ponad 50 dotąd niepokazywanych szerszej publiczności dzieł. To porywająca kinowa podróż, zabierająca widza do intymnego świata impresjonistów i pozwalająca samodzielnie odkrywać najdrobniejsze detale pokazywanych obrazów.
WIELKANOC W SZTUCE (Easter in Art)
7 kwietnia (poniedziałek), godz. 17:00
10 kwietnia (czwartek), godz. 17:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2020 (88 min)
Reżyseria: Phil Grabsky
Historia śmierci i zmartwychwstania Chrystusa przez ostatnie 2000 lat wywierała ogromny wpływ na kulturę i robi to nadal. Inspirowała najznamienitszych artystów Zachodu. To najprawdopodobniej największe wydarzenie w historii świata.
Phil Grabsky, reżyser i pomysłodawca cyklu reportaży kinowych pod tytułem „Wystawa na Ekranie”, śledzi odzwierciedlenia biblijnej historii śmierci i zmartwychwstania w sztuce, od czasów pierwszych chrześcijan po współczesność. Zrealizowany w Jerozolimie, Stanach Zjednoczonych i całej Europie film eksploruje różne sposoby, w jakie artyści przedstawiali wydarzenia Wielkiej Nocy na przestrzeni wieków. Na wielkim ekranie i w jakości HD będziemy mogli podziwiać dzieła Caravaggia, Michała Anioła, Leonarda da Vinci czy El Greca, ale również prace współczesnych artystów, jak Mark Wallinger czy Sam Taylor-Wood.
W polskich napisach wykorzystano fragmenty „Biblii Tysiąclecia”. Zgody na ich bezpłatne wykorzystanie udzieliło Wydawnictwo Pallottinum.
Cena biletu 25 złotych.
TO NIE MÓJ FILM
7 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00
8 kwietnia (wtorek), godz. 19:15
9 kwietnia (środa), godz. 17:00
dramat, Polska 2024 (99 min)
Reżyseria: Maria Zbąska
Obsada: Zofia Chabiera, Marcin Sztabiński
Wanda i Janek są ze sobą „od zawsze”. Jednak po 10 latach ich związek przypomina kabel od ładowarki, który pogryzł pies – niby jeszcze ładuje, ale to nie ma prawa działać. Po kolejnej kłótni, właściwie nie wiadomo o co, podejmują decyzję – udają się na wyprawę ostatniej szansy. Kupują sanki, ładują na nie tylko niezbędne rzeczy i ruszają brzegiem zimowego Bałtyku. Jeśli nie zejdą z plaży i nie złamią zasad podróży – zostaną ze sobą na zawsze. Jeśli im się nie uda, nigdy więcej się już nie zobaczą.
JEDEN Z NAJWAŻNIEJSZYCH POLSKICH FILMÓW 2024 ROKU, ZDOBYWCA ORŁA – POLSKIEJ NAGRODY FILMOWEJ 2025 W KATEGORII ODKRYCIE.
MARIA CALLAS (Maria)
8 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
9 kwietnia (środa), godz. 19:00
10 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
dramat/biograficzny, Włochy/Niemcy/Chile 2024 (124 min)
Reżyseria: Pablo Larrain
Obsada: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher
Nagrodzona Oscarem Angelina Jolie jako Maria Callas - nazywana „primadonną stulecia”, najsłynniejsza i najbardziej uwielbiana śpiewaczka operowa świata. To zahaczający o najważniejsze momenty w życiu diwy film o wielkich miłościach: do mężczyzn, do kariery, do śpiewu. Nagrodzona owacjami na stojąco podczas światowej premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji „Maria Callas” została wyreżyserowana przez specjalistę od ekranizacji kobiecych biografii Pablo Larraína, nagradzanego w Cannes i Berlinie twórcy obrazów „Jackie” o Jacqueline Kennedy oraz „Spencer” pokazującego historię księżnej Diany.
Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.
Po licznych pytaniach i na życzenie publiczności film ten powraca do Kina Zamek.
16. LGBT+ FILM FESTIVAL POLAND 2025
14-17 kwietnia
Festiwal, celebrujący światową kinematografię, wypracował status najważniejszego wydarzenia w Europie Środkowo-Wschodniej, poświęconego tematyce LGBT+. Wydarzenie nie ogranicza się wyłącznie do pokazywania filmów o wąskim zakresie – jego misją jest przedstawianie uniwersalnych opowieści, które dotyczą nie tylko społeczności LGBT+, ale również szerszego społeczeństwa. Fundacja FilmGramm, która od początku stoi za tym projektem, konsekwentnie dąży do tworzenia przestrzeni, gdzie sztuka może łączyć, edukować i inspirować.
LGBT+ Film Festival nie jest jedynie wydarzeniem filmowym – stanowi istotny głos społeczności LGBT+ w Polsce, gdzie osoby queer wciąż napotykają wiele wyzwań społecznych. Wydarzenie promuje równość, różnorodność oraz szacunek dla każdego człowieka.
DUINO – INAUGURACJA FESTIWALU
14 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00
Włochy/USA/Argentyna 2024 (108 min)
Reżyseria: Juan Pablo Di Pace, Andrés Pepe Estrada
Obsada: Juan Pablo Di Pace, Santiago Madrussan, Oscar Morgan
Matías od lat żyje w cieniu swojej pierwszej miłości – intensywnej, lecz nigdy niespełnionej relacji z Alexandrem, charyzmatycznym szwajcarskim studentem, którego poznał w latach 90. we Włoszech. Jako czterdziestoletni reżyser próbuje uchwycić tę historię na ekranie, ale coś wciąż nie pozwala mu zakończyć filmu. Czy to rzeczywistość, którą latami idealizował, czy może lęk przed tym, co czeka na niego poza wspomnieniami?
„Duino” to melancholijna, ale pełna czułości opowieść o tym, jak przeszłość potrafi więzić, a sztuka może stać się jedyną drogą do wyzwolenia. Czasem tylko trzeba przestać szukać idealnego zakończenia i po prostu pozwolić życiu się wydarzyć.
- NewFest: New York's LGBT Film Festival 2024 - Najlepszy Film, Nagroda Publiczności - FilmOut San Diego, US 2024 - Najlepszy Film - Out on Film, Atlanta, US 2024 - Najlepsza Reżyseria, Nagroda Jury - Honolulu Rainbow Film Festival, US 2024 - Najlepszy Film - Lovers Film Festival 2024 - Najlepszy Film, Nagroda Publiczności - Rio Festival de Cinema LGBTQIA+ 2024 - Najlepszy Film Międzynarodowy, Nagroda Jury
PO WSZYSTKIE (Después)
15 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
Meksyk/USA 2024 (109 min)
Reżyseria: Sofía Gómez-Córdova
Obsada: Ludwika Paleta, Nicolás Haza, Darío Rocas
Po stracie syna świat Carmen rozpada się na kawałki. Jednak zamiast odnaleźć w żałobie ukojenie, odkrywa drugie, nieznane oblicze Jorge – sekrety, których nigdy nie zdradził, pragnienia, o których nie mówił, miłość, którą skrywał.
„Po wszystkim” to opowieść o matczynej żałobie splątanej z odkrywaniem prawdy, która boli równie mocno jak strata. Każdy nowy szczegół burzy wyobrażenie o synu, zmuszając Carmen do konfrontacji z własnym odbiciem – zamazanym, pełnym niedopowiedzeń i tęsknoty za tym, czego nigdy nie wiedziała. Film balansuje między prawdą a iluzją, pokazując, że nawet ci, których kochamy najbardziej, skrywają przed nami tajemnice. Zmysłowy, subtelny, ale i drapieżny – „Po wszystkim” to historia, która nie daje łatwych odpowiedzi. W świecie, gdzie tożsamość jest płynna, a miłość przybiera różne formy, jedyną pewnością pozostaje to, że nigdy nie znamy drugiego człowieka do końca.
- Guadalajara International Film Festival 2024 - Najlepszy Film, nominacja
ZWIĄZEK EKSTREMALNY (Extremely Unique Dynamic)
15 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
USA 2024 (73 min)
Reżyseria: Ivan Leung, Harrison Xu, Katherine Dudas
Obsada: Ivan Leung, Harrison Xu, Hudson Yang
Ryan i Danny to przyjaciele z dzieciństwa, którzy przed wyjazdem Ryana do Kanady, gdzie czeka na niego narzeczona, postanawiają spędzić ostatni wspólny weekend, kręcąc film jako pamiątkę ich przyjaźni. W trakcie burzliwego procesu twórczego Danny ujawnia przed Ryanem swoją orientację, co staje się echem queerowej tożsamości postaci, które odgrywają.
Film jest energiczną, pełną humoru opowieścią o przyjaźni, miłości i tworzeniu sztuki. Wszystko to ukazane jest przez queerowy i azjatycko-amerykański pryzmat, który wnosi do opowieści wyjątkową perspektywę. To nie tylko historia o relacjach międzyludzkich, ale także o radości tworzenia. „Związek ekstremalny” celebruje niezależne kino i dziecięcą radość płynącą z kreatywności, przypominając, że sztuka może być zarówno formą zabawy, jak i głęboką refleksją nad życiem.
- Catalina Film Festival 2024 - Najlepszy Amerykański Film Pełnometrażowy - Montclair Film Festival (MFF) 2024 - Najlepszy Film Pełnometrażowy - Long Beach QFilm Festival 2024 - Najlepsze Zdjęcia - Flickers' Rhode Island International Film Festival 2024 - Nagroda Alternative Spirit (LGBTQ+)
BABY
16 kwietnia (środa), godz. 17:00
Brazylia/Francja/Holandia 2024 (107 min)
Reżyseria: Marcelo Caetano
Obsada: João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro, Ana Flavia Cavalcanti
Osiemnastoletni Wellington właśnie wychodzi z poprawczaka – ale świat wcale nie czeka na niego z otwartymi ramionami. Jego rodzina zniknęła, a dom przepadł bez śladu. Zostaje mu tylko ulica i paczka queerowych przyjaciół. Kiedy poznaje Ronaldo, charyzmatycznego i doświadczonego mężczyznę, wpada w wir namiętności, surowej szkoły przetrwania i realiów męskiego sex workingu. Ale kto tu naprawdę uczy kogo?
„Baby” to niepokojąca, elektryzująca podróż przez podziemny świat São Paulo – opowieść o poszukiwaniu bliskości w miejscach, które nie dają bezpieczeństwa i o dorastaniu w rzeczywistości, gdzie miłość miesza się z transakcją. Marcelo Caetano kreśli obraz młodości na krawędzi – bez sentymentów, ale z wielką czułością dla tych, których inni woleliby nie widzieć.
- Cannes Film Festival 2024 - Queer Palm, nominacja - San Sebastián International Film Festival 2024 - Najlepszy Film Latynoamerykański, Nagroda Sebastiana - Biarritz International Festival of Latin American Cinema 2024 - Najlepszy Film - NewFest: New York's LGBT Film Festival 2024 - Najlepszy Film Pełnometrażowy, Nagroda Jury - Rio de Janeiro International Film Festival 2024 - Najlepszy Film - Florence Queer Festival 2024 - Najlepszy Film Pełnometrażowy - Image + Nation Festival Cinema LGBT Montreal Film Festival 2024 - Nagroda Jury - Merlinka Film Festival 2024 - Najlepszy Film Pełnometrażowy, Nagroda Jury - OUTshine Film Festival 2024 - Najlepszy Film Pełnometrażowy, Nagroda Jury
CZERWONA SUKIENKA (Pretty Red Dress)
16 kwietnia (środa), godz. 19:00
Wielka Brytania 2023 (110 min)
Reżyseria: Dionne Edwards
Obsada: Natey Jones, Alexandra Burke, Temilola Olatunbosun
Travis balansuje na cienkiej granicy między społecznymi oczekiwaniami a własnym pragnieniem wolności, jego walka zaś staje się polem bitwy o miłość, tożsamość i godność. Jego ekspresja nie mieści się w binarnym podziale, a każda decyzja, którą podejmuje, wystawia na próbę relacje z rodziną i światem zewnętrznym.
„Czerwona sukienka” przełamuje schematy, ucząc, że prawdziwa tożsamość nie potrzebuje definicji, a autentyczność to największy akt odwagi.
- British Independent Film Awards 2023 - Najlepsza Rola Drugoplanowa - Alexandra Burke, nominacja - Munich Film Festival 2023 - Najlepszy Film Pełnometrażowy, nominacja - Seattle International Film Festival 2023 - Najlepszy Film Pełnometrażowy, nominacja
GONDOLA
17 kwietnia (czwartek), godz. 17:00
Niemcy/Gruzja 2023 (82 min)
Reżyseria: Veit Helmer
Obsada: Nino Soselia, Mathilde Irrmann, Zuka Papuashvili
Czy miłość potrzebuje słów? W najnowszym filmie Veita Helmera odpowiedź zdaje się brzmieć: nie.
W malowniczym zakątku gruzińskiej prowincji, gdzie kolejka linowa łączy miasteczko w dolinie z wioską na szczycie, ujawnia się romantyczna historia. Bohaterki, pracujące przy obsłudze kolejki, spotykają się w połowie trasy, gdy ich wagoniki mijają się w powietrzu. Tam rodzi się między nimi subtelny flirt, który stopniowo przekształca się w coś więcej. Figlarność, prostota i urok tej bezsłownej narracji przenoszą w baśniowy świat, gdzie czas płynie wolniej, a magia codziennych chwil nabiera wyjątkowego znaczenia.
„Gondola” hipnotyzuje ekscentrycznym poczuciem humoru i spokojnym rytmem, który pozwala dostrzec piękno w każdym geście i spojrzeniu. To niezwykłe doświadczenie filmowe, gdzie cisza mówi więcej niż słowa.
- Tokyo International Film Festival 2023 - Najlepszy Film, nominacja - Odesa International Film Festival 2024 - Najlepsza Reżyseria - Veit Helmer, nominacja
NIEZIEMSCY KOCHANKOWIE (Los amantes astronautas) – ZAKOŃCZENIE FESTIWALU
17 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
Argentyna/Hiszpania 2024 (116 min)
Reżyseria: Marco Berger
Obsada: Camila del Campo, Lautaro Bettoni, Javier Orán
Latem wszystko smakuje intensywniej – słońce, pragnienia i zakazane gry. Pedro przyjeżdża na wakacje do rodzinnego domu, gdzie czeka na niego niespodzianka – Maxi, dawny znajomy z dzieciństwa, teraz młody mężczyzna o hipnotyzującym spojrzeniu. Pedro, otwarcie gej, od razu przyciąga jego uwagę, a między nimi zaczyna się subtelna gra flirtu, ukryta pod żartami i długimi nocnymi rozmowami o tożsamości i pożądaniu. Kiedy Maxi spotyka swoją byłą dziewczynę, wpada na szalony pomysł – udaje, że Pedro jest jego chłopakiem, by wzbudzić w niej zazdrość. Pedro przystaje na ten układ, ale szybko okazuje się, że granica między grą a prawdziwymi uczuciami zaczyna się zacierać. Czy Maxi zdecyduje się na miłość, której się nie spodziewał? Zmysłowy, pełen napięcia romans, który pulsuje letnim żarem i emocjonalną surowością.
- San Sebastián International Film Festival 2024 - Najlepszy Film Latynoamerykański, nominacja
***
LEONARDO. DZIEŁA WSZYSTKIE (Leonardo: The Works)
22 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
28 kwietnia (poniedziałek), godz. 17:00
dokumentalny, Wielka Brytania 2019 (90 min)
Reżyseria: Phil Grabsky
Tym razem w ramach międzynarodowego cyklu reportaży kinowych „Wystawa na Ekranie" do kin trafia krakowska "Dama z łasiczką". Ten i wszystkie inne ocalałe obrazy i rysunki Leonarda da Vinci widzowie zobaczą w najnowszym filmie „Leonardo. Dzieła wszystkie", zrealizowanym z okazji 500. rocznicy śmierci jednego z trzech wielkich twórców włoskiego renesansu (zmarł 2 maja 1519 roku).
Leonardo da Vinci to bez wątpienia najbardziej znany artysta, teoretyk sztuki, pisarz, architekt i uczony wszech czasów. Jego geniuszowi poświęcono niezliczone ilości dokumentów, programów telewizyjnych, reportaży i filmów fabularnych. Nadal jednak nie zbadano wystarczająco dokładnie najważniejszego elementu, który składa się na fenomen Leonarda - jego sztuki.
Phil Grabsky już po raz drugi zajmuje się Leonardem. Jego pierwszy film z 2011 roku (inaugurujący cykl „Exhibition on Screen" jego pomysłu) omawiał tylko dzieła artysty z okresu mediolańskiego. Teraz widzowie zobaczą „Monę Lisę", „Ostatnią Wieczerzę", „Damę z łasiczką" i wszystkie inne ocalałe dzieła. Niektóre z nich nigdy przedtem nie były prezentowane szerokiej publiczności. Część została niedawno poddana renowacji.
Film „Leonardo. Dzieła wszystkie" skupia się również na życiu Leonarda, jego wynalazkach, umiejętnościach rzeźbiarskich, militarnym doświadczeniu i talencie do polityki. To dokument, który w pełni przedstawia jego historię. Zdjęcia realizowano na całym świecie, również w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Cena biletu 25 złotych.
OPERA (The Opera!)
23 kwietnia (środa), godz. 17:00
25 kwietnia (piątek), godz. 17:00
26 kwietnia (sobota), godz. 17:00
27 kwietnia (niedziela), godz. 17:00
Argentyna/Hiszpania 2024 (116 min)
Reżyseria: Paolo Gep Cucco, Davide Livermore
Obsada: Vincent Cassel, Rossy de Palma, Caterina Murino
Najpiękniejsza historia miłosna świata w kostiumach Dolce & Gabbana i operowym entourage’u. Magnetyzujące doświadczenie dla miłośników muzyki i filmu. Prawdziwa uczta dla oczu i uszu. Uwspółcześniona wersja mitu greckiego o miłości Orfeusza i Eurydyki opowiedziana tak, aby widzowie mogli usłyszeć słynne arie operowe m. in. Vivaldiego, Pucciniego, Verdiego. Całość skąpana w surrealistycznej, niesamowitej scenografii jak z obrazów Salvadora Dali. Kostiumy do filmu zaprojektował jego producent: luksusowy dom mody Dolce & Gabbana. „Opera!" to widowisko jakiego jeszcze nie było, którego nie można przegapić, to wrażenia, które w pełni wybrzmią tylko w kinie.
„SŁONECZNIKI". TAJEMNICA VAN GOGHA (Sunflowers)
24 kwietnia (czwartek), godz. 17:00
29 kwietnia (wtorek), godz. 17:00
Wielka Brytania 2021 (85 min)
Reżyseria: David Bickerstaff
Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym z kolei serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Pamiętać tu także należy, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria. Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy.
Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmy jednak spróbują przekazać tę kolorystykę. Ponadto opowiedzą historię każdego z obrazów.
15 LAT ZACHODNIOPOMORSKIEGO FUNDUSZU FILMOWEGO „POMERANIA FILM” / 80 LAT POLSKIEGO SZCZECINA
22-24 kwietnia
KASKADA. MOJE ŻYCIE, MOJE HISTORIA
22 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
Polska 2022
Reżyseria: Małgorzata Gwiazda-Elmerych
Ile osób, tyle zdań, poglądów i wiedzy na temat kombinatu gastronomicznego Kaskada. Zawsze jednak tok myślenia na temat obiektu wędruje ku najbardziej dramatycznym wydarzeniom w historii powojennej Szczecina, czyli ku pożarowi lokalu w 1981 roku. Świadkowie wydarzenia, znawcy historii Szczecina opowiadają, o tym jak budowała się legenda obiektu i jak tworzyła się luksusowa, w pewnym sensie, przestrzeń miasta.
BABSKA SPRAWA
23 kwietnia (środa), godz. 19:00
Polska 2024
Reżyseria: Helena Kwiatkowska
Film „Babska sprawa” jest opowieścią dwóch kobiet rzeźbiarek: Leonii Chmielnik i Anny Paszkiewicz, które w 1969 roku wygrały szczeciński konkurs (ogłoszony przez Wojewódzką Radę Narodową) na projekt i wykonanie pomnika Bogusława X i Anny Jagiellonki. Jedyne kobiety – rzeźbiarki w powojennym Szczecinie opowiadają o nieprzewidzianych okolicznościach (komisja nakazała wykonać młodym artystkom najpierw odlew gipsowy pomnika, a następnie model z gliny) co zajęło im ok. dwa lata. Artystki zostały postawione przed koniecznością udania się do kamieniołomów w Bolesławcu i samodzielnego wyselekcjonowania kamieni na pomnik. Wreszcie, po dwóch latach od zamówienia, mogły wykonać pomnik, co zajęło następne dwa lata.
Ponieważ pracowały na rusztowaniach, z młotami i dłutami w dłoniach, ubrane w kombinezony i kaski, przechodniom kojarzyły się wyłącznie z mężczyznami i tak do nich się zwracano. W tym czasie prowadziły normalne życie rodzinne: były matkami, żonami, funkcjonowały w życiu artystycznym Szczecina, odwiedzając pracownie kolegów i wystawy ich prac. W 1974 roku powstał pomnik, który wspaniale się wpisał w miejską architekturę oraz krajobraz kulturowy miasta. Film jest próbą zatrzymania w kadrze życia i realiów pracy artystów na przełomie lat 60. i 70., znaczenia mecenatu państwowego dla życia kulturalnego regionu i tzw. babskiej solidarności wobec nieprzyjaznego młodym artystkom świata mężczyzn.
POLONEZ. POWRÓT LEGENDY
24 kwietnia (czwartek), godz. 19:00
Polska 2022
Reżyseria: Krzysztof Kubik
Kiedy młody i odważny Kapitan Krzysztof Baranowski opłynął Polonezem świat w 1973 roku nikt nie przypuszczał, że przez następnych kilkadziesiąt lat jacht popadnie w tarapaty, które z czasem przykryją jego splendor całunem zapomnienia dla kolejnych pokoleń. Jak się jednak okazuje Legenda Poloneza jest wciąż żywa i pobudza wyobraźnię wielu, nie tylko żeglarzy, ale i zwykłych ludzi, którzy pamiętają dawną chwałę jachtu. Dzisiaj pojawia się nowa nadzieja, że ta piękna część naszego dziedzictwa narodowego ponownie wypłynie w rejs sławiąc polskie żeglarstwo oraz rozpalając serca młodych ludzi.
***
ANDRÉ RIEU. NIECH TEN SEN CIĄGLE TRWA (André Rieu's 75th Birthday Celebration: The Dream Continues)
27 kwietnia (niedziela), godz. 13:30
11 maja (niedziela), godz. 13:30
18 maja (niedziela), godz. 13:30
Holandia 2025 (180 min)
Reżyseria: André Rieu
André Rieu skończył niedawno 75 lat i z tej okazji zaprasza do świętowania na pięknym statku, którym – razem ze swoją ukochaną Orkiestrą Johanna Straussa – pływał w październiku ubiegłego roku po rzece Mozie w swym rodzinnym mieście Maastricht. Tak wszyscy świętowali jego jubileusz, bowiem Maestro urodził się dokładnie 1 października 1949 roku. W kinie i na pokładzie tego statku czeka więc wielkie urodzinowe przyjęcie i wiele przepięknej muzyki!
Nowy, kinowy show jest wyrazem uznania dla młodzieńczych snów i marzeń André o założeniu własnej orkiestry i podróżowaniu z nią po całym świecie. Większość z tych koncertów nigdy wcześniej nie była pokazywana na dużym ekranie, zatem to szansa, aby zobaczyć kultowe klasyki André po raz pierwszy.
Czas trwania: około 3 godzin (w tym przerwa). Cena biletu 40 złotych.
SANATORIUM POD KLEPSYDRĄ WEDŁUG BRACI QUAY (Sanatorium Under the Sign of the Hourglass)
28 kwietnia (poniedziałek), godz. 19:00
29 kwietnia (wtorek), godz. 19:00
Wielka Brytania/Niemcy/Polska 2024 (75 min)
Reżyseria: Stephen Quay, Timothy Quay
Odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji.
Światowa premiera „Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay” odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay („Instytut Benjamenta”, „Stroiciel trzęsień ziemi”). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa „Ulica Krokodyli” – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury.
Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia.
Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janicki, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru „Sanatorium Pod Klepsydrą” – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za sumę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury.
WEEKEND NOWOHORYZONTOWY W KINIE ZAMEK
27-29 kwietnia
Do Kina Zamek powraca mini przegląd filmów, na które zaprasza w Polsce Stowarzyszenie Nowe Horyzonty, organizator najważniejszego dorocznego festiwalu filmowego. Filmy te charakteryzują się oryginalnym sposobem opowiadania, szukają nowej formy wyrazu, wykraczając poza granice konwencjonalnego kina. Trzy zaproponowane seanse w tegorocznej odsłonie przeglądu, to wydarzenia artystyczne i festiwalowe, które poruszyły widzów na całym świecie, szukających nietuzinkowej filmowej wypowiedzi. To filmowe prezentacje dla prawdziwych koneserów kina i widzów poszukujących...
PRZYPŁYWY (Feng liu yi dai)
25 kwietnia (piątek), godz. 19:00
Chiny 2024 (101 min)
Reżyseria: Jia Zhang-ke
Obsada: Zhao Tao, Zhubin Li
Jia Zhangke powrócił do Cannes w 2024 roku w olimpijskiej formie. Chiński mistrz zrywa z klasyczną fabułą i proponuje zjawiskowy kolaż piosenek, dźwięków i pejzaży, który odzwierciedla transformację kraju na przestrzeni ostatnich 21 lat. Centralne miejsce zajmuje w nim wątek burzliwej relacji Qiaoqiao (muza reżysera Zhao Tao) i Bina (Zhubin Li), pary, którą dzielą priorytety, ekonomia i odległości. Twórcę interesują tyleż zagubione i niespełnione jednostki, co wielkie procesy społeczno-ekonomiczne zmieniające bezpowrotnie Państwo Środka. Dzięki dwóm operatorom, Yu Lik-waiowi i Éricowi Gautierowi, dzieło zyskuje dodatkowe walory estetyczne: różne rodzaje i faktury zdjęć symbolizują też przemianę samego medium.
STREFA KRYTYCZNA (Mantagheye bohrani)
26 kwietnia (sobota), godz. 19:00
Iran/Niemcy 2023 (99 min)
Reżyseria: Ali Ahmadzadeh
Obsada: Saba Bagheri, Mina Hasanloo, Alireza Keymanesh
Nagrodzony Złotym Lampartem na festiwalu w Locarno film Alego Ahmadzadeha zabiera widzów na przejażdżkę przez niebezpieczne rejony Teheranu. Akcja jego niezależnej „Strefy krytycznej” rozgrywa się podczas jednej nocnej szychty dilera obsługującego młodą klasę średnią. Każda dostawa to spotkanie, które odsłania kolejne warstwy absurdu i zakłamania, w jakim żyje współczesny Iran. Surowy, autorytarny głos nawigacji, kierującej bohatera na właściwą drogę, nie oszuka faktów – życie tutaj to dryf, meandrowanie pomiędzy oficjalnym i zakazanym, by choć na chwilę uciec od opresyjnej rzeczywistości. Nikt tu nie puszcza oka zza pleców cenzorów – Ahmadzadeh pokazuje rzeczy, które nigdy nie zostałyby przez nich zaakceptowane. Film znalazł się w Locarno wbrew irańskim władzom, które próbowały zablokować pokaz. Obecnie reżyser jest objęty zakazem wyjazdu z kraju.
BLUE SUN PALACE
27 kwietnia (niedziela), godz. 19:00
USA 2024 (116 min)
Reżyseria: Constance Tsang
Obsada: Lee Kang-sheng, Ke-Xi Wu, Haipeng Xu
Debiut Constance Tsang to opowieść o alienacji, tęsknocie i o tym, że nikt nie chce spać sam. Tony, nowojorski imigrant i Didi, masażystka z Chin, dzielą wspólne posiłki, niepewność jutra i ukryte sekrety. Ich relacja wydaje się ucieczką od codziennej izolacji, ale historia szybko zmienia kierunek. Constance Tsang tworzy intymny melodramat i nieoczywisty portret Nowego Jorku widzianego oczami migrantów – obecnych ciałem, lecz błądzących myślami gdzie indziej.
ZWIEDZANIE Z PRZEWODNIKIEM
Po wcześniejszej rezerwacji biletu
SPACER DO SERCA ZEGARA
3, 10, 17, 24 kwietnia (czwartki), godz. 16:00
1 maja (czwartek), godz. 16:00
Zwiedzanie z opiekunem zamkowego zegara Czesławem Złotnikiem
Bilety: 50 zł
Oprowadzanie trwa min. 1 h
Maksymalna liczba uczestników: 5 osób
Zwiedzanie zamkowego zegara to okazja, aby poznać jego historię i z bliska przyjrzeć się działaniu jego mechanizmów. O historii i budowie zegara, a także o tym, że zegar ma nie tylko serce, ale i duszę, opowie jego wieloletni opiekun Czesław Złotnik.
Trasa zwiedzania: serce zamkowego zegara wieżowego – wnętrze, Wieża Zegarowa – z zewnątrz na dziedzińcu zamku.
Zamkowy Zegar
Jednym z najbardziej rozpoznawanych elementów szczecińskiego zamku jest kunsztownie zdobiony, barokowy zegar z XVII wieku. Urzeka oryginalnym wyglądem. Na głównej, godzinowej tarczy znajduje się zielonowłosy maszkaron, który w ustach ma cyfrę wskazującą dzień miesiąca. Jego oczy wodzą za wskazówką, umieszczoną na czubka nosa. Dolna tarcza, wskazująca kwadranse, podtrzymywana jest przez dwa gryfy – symbole wygasłej w 1637 roku dynastii Gryfitów. Lwy szwedzkie w górnej partii zegara to dowód wdzięczności dla szczecinian za pomoc w walce z Branderburczykami, ale też zaznaczenie obecności na Pomorzu Szwedów, dla których zamek był rezydencją królewską. Lwy podtrzymują granatowo-złotą kulę w górnej części zegara, obracającą się zgodnie z fazami księżyca. Kolorowy błazen uderza w dwa dzwony, wybija prawą ręką mijające kwadranse, a lewą pełne godziny.
Zegar zaprojektował Johann von Goethe, a wykonał Caspar Nitardy z Drawska Pomorskiego, zdobywając w ten sposób dyplom mistrzowski.
SPACERY Z PRZEWODNIKIEM
Zapraszamy na oprowadzanie po dziedzińcach z pracownikiem Zamku
Czas trwania: ok. 35 minut
Cena: 15 zł/za osobę
Zbiórka przy wejściu I (Dziedziniec Menniczy)
Przebieg trasy zwiedzania: Dziedziniec Menniczy – figura biskupa Ottona z Bambergu, płyta erekcyjna książąt Filipa II i Franciszka I, obrys kościoła św. Ottona, makieta zamku. Duży Dziedziniec – zegar zamkowy, płyta erekcyjna ks. Barnima XI, płyta nagrobna ks. Barnima III.
Szczegółowa rozpiska godzin spacerów i bilety na stronie: bilety.zamek.szczecin.pl.
NA ZAMKOWYCH DZIEDZIŃCACH I TARASACH
Wystawy plenerowe
Zamkowe dziedzińce czynne codziennie w godz. 6:00-23:00
ZAMEK KSIĄŻĘCY W SZCZECINIE
Wystawa plenerowa, Duży Dziedziniec
Wstęp wolny
Ekspozycja prezentuje materiały ikonograficzne związane ze szczecińską siedzibą książęcą od czasów średniowiecza do współczesności. Odwiedzający mogą zobaczyć pierwsze znane z rycin przedstawienia zamkowych budowli (E. Sane), widok siedziby książęcej po renesansowej przebudowie za czasów Jana Fryderyka (G. Braun, F. Hogenberg) i rozbudowie o skrzydło muzealne Filipa II (M. Merian). Ukazane są także losy zamku za panowania szwedzkiego (J. Zeuner) oraz jego przekształcenia w czasach pruskich (A. Most) i niemieckich (fotografie archiwalne). Nie brakuje fotografii dokumentujących wojenne zniszczenia i powojenną odbudowę obiektu. Wystawę zamyka opis przeprowadzonej w latach 2014-2015 modernizacji skrzydła północnego zamku.
RICHARD HESS. KREACJE INTYMNOŚCI
Wystawa plenerowa, zamkowe tarasy
Wstęp wolny
W 2016 roku w Zamku Książąt Pomorskich prezentowana była wystawa prac Richarda Hessa pn. Kreacje Intymności. Dziś na zamkowych tarasach podziwiać można dwie rzeźby:
„Koniec wojny” - monument zakupiony przez Zamek dzięki dofinansowaniu ze środków programu własnego Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku pn. „Rzeźba w przestrzeni publicznej dla Niepodległej – 2024” pochodzących z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także „Wielki Minotaur II” (1989, brąz).
Artysta ukończył Wyższą Szkołę Sztuk Wizualnych (HBK) w Berlinie. Tworzył kameralne i plenerowe rzeźby figuratywne o głębokim emocjonalnym wydźwięku. Inspirował się człowiekiem jako jednostką. Tworzył także przejmujące realizacje odnoszące się do wydarzeń społecznych, historycznych i politycznych.
Korzeni estetyki Hessa należy szukać w wielu źródłach. Z jednej strony jego rzeźby to formy klasyczne, bliskie europejskiej kulturze, z drugiej - w silnym przerysowaniu proporcji dostrzec można echa sztuki Azji i Pacyfiku. Mimo że skupiał się na pojedynczych postaciach, przejawiał także silną skłonność do manipulacji fakturą rzeźby, do uwypuklania roli materiałów i powierzchni, czasami wręcz do koncentrowania się na wyrwanym z kontekstu fragmencie. Wreszcie - mówiąc o emocjach, rozumie i cierpieniu - Hess pochylał się nie tylko nad wartościami najwyższymi, ale i nad cielesną zwierzęcością człowieka.
MAKIETA ZAMKU KSIĄŻĄT POMORSKICH W SKALI 1:100.
Dziedziniec Menniczy
Makieta znajduje się na terenie Dziedzińca Menniczego. Można ją oglądać bezpłatnie w godzinach otwarcia dziedzińców Zamku.
To prawdopodobnie największa makieta z brązu w Polsce. Do jej wykonania wykorzystano około 300 kg brązu. Sporządzili ją rzeźbiarze Stanisław Wysocki i Michał Wysocki z wrocławskiej pracowni Stan Wys Atelier. Twórcy z wielką precyzją wykonali wiele skomplikowanych detali architektonicznych, których Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie jest pełen. Makieta opatrzona jest opisami w języku polskim, angielskim i niemieckim, a także pismem Braille’a.
WIEŻA DZWONÓW
Bilety 10 zł, 6 zł ulgowy
Uwaga! Zamek zastrzega, że w przypadku niesprzyjających warunków atmosferycznych ze względu na bezpieczeństwo punkt widokowy może być czasowo zamykany.
Wieża czynna codziennie w godzinach 10:00-18:00 (ostatnie wejście 17:30)
Zamek Książąt Pomorskich
ul. Korsarzy 34, 70-540 Szczecin
Strona internetowa:
Na Facebooku:
facebook.com/zamek.szczecin
Instagram:
E-sklep Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Gadżety, pamiątki, publikacje
Bilety do nabycia:
przez Internet na bilety.zamek.szczecin.pl/ oraz w Centrum Informacji Turystycznej i Kulturalnej (wejście I z Dziedzińca Menniczego), tel. 91 489 16 30, czynne od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00, a także w kasie w Skrzydle Wschodnim (wejście A z Dużego Dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65 - czynna pół godziny przed wydarzeniami w Skrzydle Wschodnim.
Rezerwacje biletów:
Odbiór zarezerwowanych biletów musi nastąpić w ciągu czterech dni od momentu rezerwacji, ale nie później niż cztery dni przed datą danego wydarzenia (nie dotyczy biletów do Kina Zamek, których odbiór może nastąpić w dniu seansu, ale nie później niż 30 minut przed rozpoczęciem seansu).
CENTRUM INFORMACJI KULTURALNEJ I TURYSTYCZNEJ
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) udostępnia informacje o historii Zamku, wydarzeniach w Zamku, najważniejszych zabytkach i atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także - w miarę pozyskiwanych informacji - o wydarzeniach kulturalnych w województwie. W centrum można nabyć m.in. bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, pamiątki, a także Szczecińską Kartę Turystyczną.
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście I) Zamku Książąt Pomorskich. Czynne jest od poniedziałku do niedzieli w godz. 10:00-18:00.
Kontakt: cikit@zamek.szczecin.pl, tel. 91 489 16 30.
Napisz komentarz
Komentarze